穿越历史的长廊，解读尘封的记忆，岁月流转中，总有一种文化叫非遗。今天让我们走进自治区非物质文化遗产——开鲁皮影戏。

开鲁皮影戏俗称为驴皮影，是集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台、灯光表演于一体的综合性民间艺术。2007年，被列入内蒙古自治区第一批非物质文化遗产名录。皮影之戏源远流长，开鲁皮影戏已有90多年的历史，最早的文字记载是1925年，清光绪年间草原放垦以来，随内地农民大批迁入的同时，皮影戏也随之定居开鲁。1948年，开鲁麦新教育馆把分散的皮影戏和艺人进行了集中管理。1951年，文化主管部门在开鲁镇设“民众影剧院”。1978年，开鲁县文化馆成立了曲艺社。1980年，县文化馆举办了首次全县皮影戏调演。

开鲁皮影戏，由舞台、表演及影班人员组成。三平方影窗，一块白布，一盏灯，就是舞台。一位匠人，百张驴皮人儿，一副唱腔，就是表演。灯影下，映各路人物，道世间百态，这是影班人员的世界。受河北滦洲皮影戏的影响，开鲁皮影戏具有“乐亭影”的特点。唱法上，分为“大”“小”“杂”三种类型。演唱方面，强调唇、齿、舌、鼻、喉的硬功夫，要求吐字清、行腔圆。同时吸收开鲁评剧唱腔，形成了独特的表演特色。

开鲁皮影戏，反映的内容十分丰富，代表剧目有《樊梨花征西》《铁丘坟》《五女兴唐传》《呼家将》《岳飞传》等。作为非遗文化，开鲁皮影戏不仅对传播和传承文化起到了积极作用，还对评剧、二人转等地方剧种发展产生了深远影响。高秀芝，内蒙古自治区非遗传承人，1947年出生于吉林省四平市，她从小受到伯父的耳濡目染，便对皮影戏产生了浓厚的兴趣，在伯父的指导下，7岁时，已能完整地唱下经典段子登台演出了。12岁，伯父去世；15岁，当上了妇女队长；19岁，结婚、生子；27岁，不顾家人的反对，正式投师学皮影戏，追寻扎根心底的梦想。苦难日子里，戏中一个个坚强的角色，陪伴、鼓励着她。把皮影戏传承下去的信念，支撑着这位花甲老人。

20多年没唱戏的她，拿出积蓄重新购置了锣鼓钹，赴阜新、天山、奈曼多地，四处寻找已经失去联系多年的几个老艺人,几个人再次聚首，重新磨合、彩排，终于能上台演出了。一双巧手调动千军万马，两根竹竿尽表喜怒哀乐。“我的儿保宋朝，七郎八虎俱是英豪，边关去镇守，英名四海标……”一段段唱词，声声入耳，帷幕上的人儿，摇头摆臂，带领观众进入了光影交织的世界。在高秀芝48平的小家里，装着大世界、大乾坤。重新包装的大箱子里，珍藏完好的影人子，“一戏一世界，现实生活中有的、一部戏里该有的都有，男女老少、文人武将、猫狗花草……”一本本泛黄的影卷，承载着她独特的记忆，及不能忘却的嘱托。开鲁皮影戏由于表演手段、技术不足，皮影艺人青黄不接，现代娱乐形式的冲击等多种因素，使得这一古老的民间艺术濒临消亡。在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持。采访中，高秀芝几次哽咽。“我学唱皮影太不容易了，一心想把它传承下去。只要有人肯学，我就会毫不保留地教，一不收费，二不怕累。”

所谓皮影戏，终归一场影子的演绎，演绎的是故事，包含着人世间的悲欢离合。非遗文化的血脉于茫茫长史中簇起火光，将隔热融作温热，让你我再度相拥。非遗文化如香茗，只需浅尝，便有无穷之韵味。传承非遗文化弘扬中华文明！

皮影的由来：

皮影是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久的历史，也是最早传入西方的中国传统艺术。

中国的皮影在宋代（960——1127）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。

中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。

艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取本地区传统的唱腔外，还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴，但拙朴中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，在皮影戏盛行的地区，一提起这种轻便的艺术形式，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术，或者称它为文化生活的轻骑兵。

皮影的制作：

中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。

第一步 选皮

皮影的材料采用羊皮或牛皮。去毛、刮挺、去脂，然后钉在木板上拉紧晒干。设计好的画稿便拷贝在这些皮上。一般细皮用于女性或儿童，粗皮用于武将或莽汉。各地皮影的原材料有所不同。比如陇东皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。

第二步 制皮

制皮的方式有很多，以陕西皮影为例，通常有两种方法炮制它的原材料——牛皮：“净皮”和“灰皮”。“净皮”的制作工艺是先将选好的牛皮放在洁净的凉水里浸泡两、三天，取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精工细作，把皮刮薄泡亮为止。刮好后撑在木架上阴干，晾到净亮透明时即可制作皮影。“灰皮”也称为“软刮”，浸泡皮时把氧化钙（石灰）、硫化钠（臭火碱）、硫酸、硫酸铵等药剂配方化入水中，将牛皮反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料，近似玻璃，更宜雕刻。

第三步 画稿

皮影人物的设计往往脸部体现个性、服饰强调共性，所以一个皮影班的皮影人物，常常皮影头像有一、二千个，而皮影身体只有几百个。演出时，根据剧情需要，只要将不同的头像插到不同身份的躯干上即可。皮影班有句行话叫“一个身体七个头”，说的就是这情景。但女性头像一般是不换的，大约是为了线条的秀美和流畅。

制作皮影时有专门的画稿，称为“样谱”，这些设计图稿世代相传。即按人物的不同身份和个性，设计出不同的形象，但这种设计是有一定程式的，如武生饰武生巾，将军为扎巾、元帅戴冲天盔；丞相穿相貂，文官着板吉；男子按年龄分无须、短须和三髯等。

第四步 过稿

雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。接下来是描图样，用钢针把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫“过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

第五步 镂刻

雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。刻制皮影有口诀相传，程序如下：刻人面——先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖。刻衣饰花纹——卍字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉。六棂丢出齿，挑成雪花花。刻盔甲——黄靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。刻建筑装饰——空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角龟，一满都在水字格。

第六步 敷彩

皮影雕完之后是敷彩。敷彩是皮影制作十分体现功力的一步，根据不同的人物和服装施行不同的色彩，一个人物就是一幅工笔重彩的国画。

老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，使色彩效果异常绚烂。

第七步 发汗熨平

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；此外还有一种土办法是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。

文/通辽日报记者 阿力玛 孙枫 图/通辽日报记者 康桂君 巴图 沃婉晴

记者手记

以非遗符号 扬文化自信

通辽日报记者 康桂君

泱泱大中华，上下五千年。中华文化源远流长，是人类艺术宝库上的璀璨明珠。那些经过时光积淀的经典文化遗产，是先辈留给我们的精神财富；也是我们中华民族之魂，是我们的信仰。通辽，良好的自然生态，多元的生产生活方式，催生了古朴多姿的非遗文化，凝聚出深厚的历史底蕴和文化沉淀，它们流淌在通辽人的“血液”里。善良淳朴、正直大气的通辽人，一直将非遗文化符号呵护传承，使通辽这座城为世人瞩目。本期，我们讲述的皮影戏便是其一。

有据可考的皮影戏始于唐代中晚期，至宋代与说唱艺术结合，盛行于宫廷市井。清末民初，在全国盛行。在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡，只有在一些特殊场合可以看见，如北京的老舍茶馆以及一些演绎着历史的戏院。

无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮、描样、雕镂和上色等10余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改、前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形，这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

当前，国内也有一些地方的“非遗”正面临着“人走技失”的传承窘境。据报道，在已公布的四批国家级非遗传承人中，2016年去世人数已高达12.6%。有些非物质文化遗产失去了当初产生时的实用性且无创新形式，也渐渐地淡出了人们的日常生活，当下的年轻人甚至都没有听说过一些非物质文化遗产的名字。这种后继乏人的情形，不仅困扰着当下很多年迈的传承人，也成为“非遗”能不能在我们这一代人手中消失的制约性因素。

习近平总书记在内蒙古视察时指出，我国是统一的多民族国家，中华民族是多民族不断交流交往交融而形成的。中华文明植根于和而不同的多民族文化沃土，历史悠久，是世界上惟一没有中断、发展至今的文明。要重视少数民族文化保护和传承，支持和扶持《格萨（斯）尔》等非物质文化遗产，培养好传承人，一代一代接下来、传下去。

通辽文化底蕴深厚，拥有多项非物质文化遗产，改革开放以来，特别是党的十八大以来，通辽对民间文学进行集成性的采集与研究整理；从民间文化遗产的抢救保护，到新时代，以人民为中心，传承发展中华优秀传统文化，几代民间文艺的创作者、收集者、研究者，以及千千万万基层工作者，以高度的文化自觉面对现代化与传统的激烈碰撞，行走田野，默默耕耘，为传承中华民族的匠心文脉作出了巨大的奉献。

近年来，通辽人通过非遗+旅游、非遗+扶贫、非遗“进校园、进课堂、进社区、进景区”等多种形式，让古老的非遗“活起来”“火起来”，还让非遗“传下去”“走得远”。

“一片土地的历史，就是在她之上的人民的历史。”传承和保护非遗，就要积极让非遗走进人们的衣食住行里。当前，正处于多元化的时代，非遗的保护和传承更需要全社会尤其是下一代的共同参与，发扬光大。当拥有了越来越多的观众、参与者、继承者，“非遗”文化也便拥有了“活起来、传下去、出精品、出名家”的良好环境，在更多的人心中播下非遗传承的“种子”，在全社会推动更多的人与传承者一道，坚守民间文化阵地，必将真正保护文化遗产，守望着一方精神家园。